運用色彩對自然進行描述，在繪畫中是最基本的手法之一，而在雕塑中對色彩的運用和表現(xiàn)也是同樣的重要。從原始藝術到當代藝術，色彩一直作為書法內心世界情感的語言，人類一直立志于探索它的表現(xiàn)性和情感性。據考證古希臘許多石雕原本都是上過彩的，只是由于種種原因濃厚的色塊遺落在歷史的場合中。而我國古代陶俑、木俑、石窟佛像和宋代彩塑都保存良好，這不得不算的上是奇跡，也正是這樣的奇跡為日后我們研究彩色雕塑提供了珍稀而寶貴的素材。幾千年來，我們的祖先一直延續(xù)著運用色彩的表現(xiàn)性來反映真實的生活，并積累了豐富的色彩經驗，留下了許多藝術杰作。以精美的壁畫和雕像聞名于世的敦煌莫高窟就是最具代表的彩色裝飾雕塑。這些彩塑被公認為是人類文明的曙光，世界佛教藝術的寶庫。莫高窟的雕塑在造型上比例濕度，表現(xiàn)形式手法多種多樣，色彩趨于明快很注重色彩美和色調美，除了使用對比色之外還有許多調和色，色彩對形體的裝飾表現(xiàn)手法傳達佛的慈祥靜穆。同時也滿足了人性的美麗，利用色彩增加了形象的理想美。所有的顏色可以分為石青、石綠、朱砂、金箔、墨等十幾種。

以個人主觀創(chuàng)作理念和對作品的需求以及環(huán)境對雕塑要求而進行的主觀色彩表現(xiàn)，它強調的是創(chuàng)作者的主觀感情的表達，這是裝飾的彩色與自然色彩和描述的色彩本質的區(qū)別。在創(chuàng)作上藝術家根據主題和內容的限定，用自己獨有的色彩語言表達自己內心的訴求，形成獨具一格的藝術韻味。雕塑的色彩形式在當代景觀裝飾中已經隨處可見，它為人們的生活環(huán)境增添了新的樂章。