佛教神像雕塑之所以在中國的雕塑史上有著重要的意義，不僅因為中國佛教神像雕塑在數(shù)量和體量上有著其他雕塑作品無法比擬的尺度，也不僅因為中國佛教神像雕塑早期的實踐為后世雕塑語言的探索奠定了深厚的基礎(chǔ)，而更在于中國佛教神像雕塑將形上之道與形下之器合而為一的悟道方式所帶來的深刻啟示——藝術(shù)的勞作亦即修心的過程，心靜而藝達，藝至則性歸。

在歷代的中國佛教神像雕塑中，我們十分看重南北朝時期的作品，因為這些作品不僅是中國佛教造像之濫觴，而且這些中國佛教神像雕塑大多出自修行人之手，是佛教精神內(nèi)涵的高度體現(xiàn)。

一個優(yōu)秀的中國佛教神像雕塑家把研習和修復(fù)這一時期作品當成是提升人格與生命態(tài)度的機會。

中國的佛教文化，經(jīng)過與中國傳統(tǒng)文化相融合，已經(jīng)深深融入中國人的思想意識、宗教信仰、生活習慣、日常言語之中。佛教教義中因果、因緣、追尋極樂世界的思想，同傳統(tǒng)的儒、道思想一樣，共同成為中國人的信仰。與此同時，佛教在中華大地兩千年的傳播，也深深烙上了中華民族的印記，出現(xiàn)了法相宗、天臺宗、凈土宗、律宗、密宗、禪宗、三論宗等幾大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意義等也越來越中國化。